Escapando.

                                                     

 No  se trata solamente de que todos estamos escapando, sino, de que todos estamos escapando todo el tiempo. El mundo Post-Humano es un escape continuo...una aceleracion y des-aceleracion de la experiencia...una distorsion del espacio,del tiempo,  de la percepcion y del animo, gracias a la cortesia de la palanca de control quimico...una programacion y re-programacion de la bio-computadora humana.

 Si miramos a nuestro alrededor, rapidamente vemos que el mundo Post-Humano (este mundo en que vivimos) esta saturado con SSRI’s, reforzadores cerebrales, estimulantes animicos, hormonas, esteroides, neurotrasmisores, beta-blockers y  MAOI’s, para nombrar solo unos pocos. Despertamos en la manana con un cafe y vitaminas. Les damos a nuestros hijos “Ritalin” antes de enviarlos a la escuela. Tragamos un "Prozac" o "Xanax" antes de irnos al trabajo. Nos tomamos un vaso de vino o una cerveza durante el almuerzo con nuestros clientes. Un cigarrillo cada dos horas. Entremedio, matamos el hambre con una barra de chocolate y una "Coca-Cola". Tragamos una aspirina despues de cada turno de trabajo. Un “Viagra” antes de encontrar a nuestra amante. Un poquito de "jugo" justo antes de entrar al gimnasio. Un "Tylenol" para la artritis, un “Pepto” despues de comer. Con mente ausente escaneamos la television y los juegos de video en la noche. Un”Advil” antes de irnos a dormir...y solamente es Lunes. A cada momento modificamos nuestro ánimo y nuestros pensamientos...pellizcando nuestras subjetividades con pastillitas rojas, paquetitos de polvo blanco y capsulas con efecto retardado. La subjetividad Post-Humana esta completamente saturada con lo artificial y entrelazada con la cuestion tecnologica. El "problema" de las drogas debe ser situado dentro desplazamiento tecnologico moderno porque, en cierto sentido, es su exceso...capturado y transformado por la mega-maquina corporativo y politica. Un representante de las"pharmacorp" no necesita traficar clandestinamente en las esquinas o rincones callejeros, sino que preferiblemente se desliza en traje de negocios y distribuye libretas de prescripciones y margenes de utilidades.

 Los neo-prohibicionistas de la decada de los 1980’s le dieron una pesima reputacion al huevo frito. Recordemos que una de las campanas propagandistas clasicas de la guerra en contra de la drogas fue propiciada por la siempre vigilante Administracisn de Reagan y Bush. Una voz autoritaria e incorporea de una propaganda televisiva nos dice, con la logica de un burocrata, que un huevo es nuestro cerebro y un huevo frito, nuestro cerebro drogado. Con la fuerza de una onda evangelica la frase "solo di no", se transformo en la mantra del ciudadano americano leal, voluntariamente orinando en un pequeno vaso plastico para confirmar su pureza, despues de la instauracion del acta de 1988 que declara todo lugar de trabajo libre de drogas. El fin de la guerra fria trajo la histeria del enemigo interno...El retorno de lo reprimido bajo la rubrica de un Mccarthysmo corporal. El deber patriotico se expresa ahora a traves de la pureza del cuerpo, confirmado por la muestra de orina publica. Incluso los juegos Olmmpicos se transformaron en un laboratorio puritano de control, excomunicando atletas por niveles hormonales elevados, "blood dopping" o musculos esteroicos. El asunto del atleta canadiense Ben Jonhson es el ejemplo paradigmatico. La purga de toxinas, en todas sus manifestaciones, cuidadosamente segmenta la bio-politica contemporanea,  extendiendose desde atletas libres de esteroides a espacios publicos libres de fumadores y calles sin jeringas. El cuerpo, o mas bien lo que ponemos dentro de el, se transforma en un campo de inversion de baja frecuencia para una sedicion corporal. Uno ya no es atrapado en la escena del crimen, sino mas bien, es nuestro cuerpo...o su nivel de neuronas quimicas, el que se transforma en la escena del crimen mismo...reduciendolo, por ultimo, a una multitud de segmentos...exponiendolo a mas inspecciones y control policial. Finalmente arribamos a la absurda situacion de encarcelar a alguien por tener demasiado 2,5 - dimethoxy - 4- (n) - propylthio - phenethylamine  en su organismo (como si cualquiera supiera lo que eso significa).

 No tiene todo esto el espectro de una caza Orwelliana? Por un lado se nos seduce con los "cosmeticos farmacologicos" prometiendonos alivio para nuestras enfermedades sociales y, por el otro, se nos persigue por nuestros affairs "extra-molecular". La semblanza de una autoridad moral nos obliga a distinguir entre una "medicina" y una "droga"...o, mejor aun, "narcotico", como los episodios de television insisten en llamarla. Se nos induce ciegamente a creer que las medicinas son correctivos terapeuticos,  que restauran el balance del sistema quimico, que en ocasiones no es tan sistematico ni tan balanceado, a diferencia de las drogas ilegales que no son nada mas que epidemias insidiosas que destruyen el orden de la Nacion al convertir a la juventud en criminales monstruosos y vagabundos parasiticos que pululan por las calles en espera del proximo golpe. Tal vez podriamos agregar que esta tenue distincion surge a partir de una pretendida semblanza de "control".  Tomarse un Valium le da a uno control temporal sobre las escapadas emocionales, los sentimientos de ansiedad e inadecuacion y las enfermedades obsesivas, sin mencionar la disminucion del tedio alienante que atraviesa e impregna nuestro medio cotidiano. De tal manera de que si a los chicos les da una rabieta en el medio del mall uno siempre puede responder con una sonrisita pintada por un sedativo. Pero, el problema con la droga es lo opuesto...se supone que ella causa la perdida del control...la entrega a la pereza y la disolucion.

 Uno de los grandes pecados dentro de una sociedad utilitaria es caer presa del placer barato y el gasto improductivo. "Escapar", alterar la conciencia, no es solo una perdida de tiempo, sino una fuga... No es esta la razon por la que describimos el estar intoxicados con adjetivos tales como perdido, petrificado, ido?

Ariel, 2001

El fin del capitalismo

En “El fin del capitalismo”, las feministas  K. Gibson y J. Graham dicen que la  izquierda al criticar la sociedad capitalista se equivoca de blanco porque la sociedad capitalista que ellos critican ya no existe. Quedo atrás en la historia y hoy nos vemos confrontados con un nuevo sistema.

 Que el capitalismo este afectado por constantes cambios no es novedad. Su sobrevivencia misma depende de su constante transformación. Ya en los  años 30s y 40s muchos habían notado que importantes cambios se estaban produciendo en las instituciones económicas. Pero, es solo al final del siglo XX  cuando surge la conciencia de que la época de oro del capitalismo, que había empezado en el 45, esta llegando a su término con el surgimiento de la economía informática. En el 93, Peter Drucker, autor de “La sociedad post capitalista”, dice que estamos entrando en una nueva sociedad que exhibe cambios fundamentales en las estructuras sociales, en las relaciones de clases, en las funciones del estado, en las motivaciones económicas y en los problemas sociales. La época del capitalismo definida primariamente por la contradicción y el conflicto entre el capital y el trabajo ha terminado. La fuente y el factor productivo determinante ahora no son el capital, la tierra o el trabajo, sino el conocimiento que se encuentra en la mente de un nuevo tipo de trabajadores. Los proletarios y capitalistas han sido reemplazados por los analistas simbólicos y los trabajadores de servicio como clases centrales. La acumulación de capital necesaria para la producción y el costo del trabajo como los elementos más importantes en  la creación de riquezas han sido desplazados por la aplicación de la información al trabajo.  Si en el pasado inmediato los capitalistas organizaron el capital y el trabajo, hoy son los trabajadores poseedores del conocimiento y la información los que organizan y dirigen el proceso productivo. Continúan siendo empleados de una organización o compañía, pero son ellos los que poseen los materiales y los instrumentos necesarios para la producción, porque estos están contenidos en su propio conocimiento  que  llevan donde quiera que  vayan. Los trabajadores de las industrias tradicionales en donde el trabajo simple es la mayor ocupación no desaparecen pero quedan relegados a un lugar subalterno.  Es debido a esta separación entre propiedad y control que ya  no se puede hablar de empresas capitalistas en sentido tradicional. El viejo antagonismo entre burguesía y proletariado  ha sido reemplazado por la tensión entre los trabajadores poseedores del conocimiento y los trabajadores comprometidos con  servicios técnicos menores. En los países con alto desarrollo económico la proporción de empleados que trabajan en las áreas de información y servicios alcanza a tres cuartos de la población laboral y continua aumentando. Dentro de este grupo los primeros corresponden al personal administrativo de las corporaciones, del gobierno y  otras organizaciones. Estos son los que “aplican la información a la información” y los otros son los que se ocupan  de los servicios técnicos ordinarios, los que “aplican la información al trabajo”.  El conflicto entre estos dos grupos representa la mayor contradicción en la sociedad post capitalista, a pesar de que aun no han alcanzado el nivel de clases independientes y la línea de demarcación entre ellos todavía  no es totalmente clara. Pero, lo que si es claro es el abismo salarial que existe entre ellos y es este antagonismo el que empieza a transformarse en una amenaza real a la estabilidad del sistema.

Según Drucker el avance de la ciencia y la tecnología moderna han hecho del capitalismo un sistema económico obsoleto en los países desarrollados. El modo de producción y la estructura de la propiedad  privada del capitalismo tradicional  hoy ya no existen, lo que, ciertamente, es difícil de negar. En la “Teoría del Imperialismo” Lenin, hace bastante tiempo atrás, demostraba que el capitalismo había dado paso al imperialismo como su etapa superior. Y esta etapa superior, la verdad, no ha sido la última. La economía de mercado hoy ha cambiado básicamente las relaciones capitalistas de  producción y distribución. Esta no es la sociedad capitalista tal como la describió Marx. El presente y, más aun, el futuro, dice Drucker, difícilmente pueden ser comprendidos en los mismos términos que el pasado.

La pregunta que uno podría hacerse aquí es si estos cambios actuales   representan solo variaciones dentro  del mismo modo capitalista de producción o, por el contrario, contienen un nuevo modo de producción. La idea de una sociedad post capitalista, en todo caso, es bien ambigua. Es cierto que la propiedad privada de los medios de producción o la venta del trabajo ya no son suficientes para definir las clases sociales. Pero, de ahí no se sigue que las clases han desaparecido en términos de control del capital o que la propiedad privada de los medios de producción es suficiente para definir al capitalismo. Lo que distingue al capitalismo, como dice el comentarista económico Dirlik, es que es un sistema económico que transforma el dinero en capital  para generar más capital que, en última instancia, depende de la producción y extracción  de plusvalía. Y lo que fundamentalmente no ha variado es la distribución de la plusvalía, a pesar de que  la forma de la propiedad del capital ha pasado del capitalista al control  institucional (fondos de pensión, corporaciones). En la década de los 90 los fondos de pensión  proveían más  de la mitad de todo el capital disponible para inversiones. Pero, ello no se tradujo en una distribución más igualitaria de ingresos o beneficios. En estados Unidos, por ejemplo, más de la mitad de todos los ingresos y beneficios  son controlados por el 1 por ciento de la población. La desigualdad no solo se mantiene, sino que ha aumentado. La noción de clase puede haber variado en estas nuevas circunstancias, lo que reclama su revisión, pero no su desaparición. Desde el momento en que, por ahora, el capital se hace global, también las clases. El cambio de la producción de mercancías a la producción de conocimientos crea una nueva división laboral, pero no una sociedad post capitalista. La producción industrial simplemente ha cambiado de ubicación. Son los países en desarrollo los que se han transformado en los talleres del mundo produciendo los bienes que se consumen en los países ricos. El cambio fundamental, como nota  Dirlik, no se encuentra en la naturaleza  de la inversión capitalista en la producción de artículos industriales, sino en su reubicación espacial.

 Es muy posible, segun Dirlik, que el intento de los países desarrollados de retener la dirección de la economía mundial  cambiando la estrategia al control de la información y el conocimiento encubra una crisis  en progreso. La reubicación de la producción industrial  invita al traslado de capitales y con ello de conocimiento e información. A la larga no hay razón para pensar que la producción de artículos y la producción de conocimientos permanecerán separados. La apertura de campuses en China y otros lugares de Asia por parte de instituciones de educación superior de Estados Unidos y Europa, por ejemplo, ya señala cambios en el flujo de conocimientos. Lo que  esto indica, podríamos decir, no  es el inicio de una sociedad post capitalista, sino la emergencia del capitalismo global, en otras palabras, la transnacionalizacion del capital, la producción y la clase capitalista con  intereses comunes y nuevas contradicciones internas. Los cambios descritos por Drucker son ciertamente reales que contienen profundas consecuencias económicas,  políticas y sociales. Las soluciones a los  problemas que ha creado no las vamos a encontrar en el mercado ni en la repetición de los eslóganes del siglo pasado. Lo que requerimos es  buscar nuevas formas de gobierno político, de organización comunal y de estrategias partidarias. Sin el reconocimiento y la comprensión de estos nuevos mecanismos económicos la izquierda política corre el riesgo de ser relegada al desván de la historia.

A pesar de que  muchos proclamaron la muerte del marxismo después del 89 este, como recuerda Jameson, continua siendo el único “sistema analítico”  capaz de describir el capitalismo contemporáneo porque posee la capacidad de reconocer las contradicciones  mejor que cualquier otra aproximación analítica. No debemos considerar al marxismo, dice Jameson, como una filosofía, una ideología o una visión del mundo, sino como una “problemática”, como un cierto modo de pensar cuya efectividad depende de su habilidad para plantear cuestiones  decisivas. Al centro de la problemática marxista esta el problema de la naturaleza de la producción de valor en la sociedad industrial cuyo fin es la producción de plusvalía. Las formas de apropiación de la plusvalía pueden cambiar a lo largo del tiempo, como efectivamente han cambiado ahora, pero su problemática retiene su papel central  Cada vez que hay cambios en la estructura del capitalismo se habla de su fin, confundiendo sus crisis con su termino. El imperialismo fue la respuesta a la  crisis capitalista del final del siglo XIX. El  fin del imperialismo ha creado una crisis  cuya resolución ha sido la transnacionalizacion del capital. Es a esta tercera etapa en el desarrollo del capitalismo a la que Jameson llama capitalismo tardío.

¿Es el capitalismo un fenómeno social permanente? Y si no lo es… ¿Cuáles serian las  condiciones bajo las cuales uno podría decir que ha llegado a su fin? La respuesta depende de que entendamos por capitalismo. Si lo pensamos como un fenómeno histórico, entonces, tiene un comienzo y un fin.

 La prioridad absoluta de la acumulación de capital en desmedro del bienestar humano se ha intensificado a tal grado en la actual fase  global que las próximas crisis serán las de sobreproducción. Los planes de austeridad con la rebaja a los salarios, la reducción o eliminación del bienestar social y la explotación del trabajo barato en los países del sur son un obstáculo real a la expansión del consumo global. Lo vimos en Asia en los años  97 y 98 y lo más probable es que aumentaran en severidad al tener  ahora  una dimensión mundial. Si incluimos la crisis ambiental, la disminución  de los recursos naturales y las guerras  por la supremacía económica y el control sobre las fuentes de energía es difícil predecir cual conjunto de problemas pueden ser resueltos para salvar el sistema sin exacerbar los otros.

 Como dicen muchos  historiadores del capitalismo contemporáneo donde mejor podemos ver los límites del capitalismo es en su expansión global. El capital siempre ha obtenido nueva vida gracias al crecimiento  espacial. Con su globalización, la expansión espacial ya no será posible.

Nieves y Miro Fuenzalida.

Ottawa, Enero 2011.

Mi Mar

La textura del mar... abrazándose a mi piel...
con sus brazos delicados y acuosos... meciéndome
en sus olas de gigante pantagruélico... de mil laberintos
... ahh ... pero sin descuidarme... sé que me pueden tragar ...
entretejiéndome con las verdes algas... que parecen cabelleras
largas de sirenas que olvidaron en las rocas... que vendrán a peinar
nuevamente con peinetas emperladas cuando el sol las entibie suavemente
... y los caracoles marinos se enreden con el fondo oscuro... y las estrellas de
cinco puntas se escondan en sus asteriscos húmedos de noches... solo quiero respirar
la libertad infinita que das en el peligro... que me la hace dulce-riesgosa... entremedio
de la lucha... de la construcción de la vida... de la construcción del amor... líneas de fuga
de mi cuerpo-mente... que ondulan... y que a veces se despedazan en las arenas... convirtiéndose en fragmentos... ohh... mi mar vivo... que no veré nunca más... pero que sin embargo me abrazo a ti !!!

Love=Amor=Amour!!!
Canadá, Ottawa, Julio 2006.

Space, the Final Frontier.

                                      Space, the Final Frontier.N.37

   "Space, the final frontier”...declara una voz incorporal mientras el "U.S.S. Enterprise"  fulgura a traves de la pantalla televisiva a una velocidad cercana a la de la luz. Entregando semanalmente una coleccion de creaturas en la sala de estar de imnumerables familias en su viaje a traves de las vastas regiones galacticas, "Star Trek" agito los sueños de millones fermentados en los talones de la carrera espacial y su aparentemente infinito dominio. La tecnologia se extiende hacia el espacio, pero en su prisa tropieza con una multiplicidad de espacios inesperados. Seducidos por el misterio, astronautas, psiconautas y cibernautas se aventuran a navegar en estas topografias inexploradas. Propulsados por cohetes en la oscuridad de un espacio exterior ingravido,  el viaje espacial continua mesmerisado por la imaginacion de la ciencia ficcion. Astronautas y cosmonautas solo pueden soñar con volar a traves de la galaxia a la velocidad de la luz en el "Millenium Falcon" o en el "U.S.S. Voyager". Confinados en la vecindad de Gaia todo ello permanece solo  un sueño. Otros exploradores han tenido ganancias mayores. Psiconautas impulsados por poderosas reacciones bioquimicas motivadas por tryptamines, phenethylamines y varios otros amplificadores psiquicos, navegan a traves del espacio interior cabalgando al ritmo de un antiguo tambor,  acompañados por la voz extasiada de un ayahuasquero amazonico cantando icaros. Los cibernautas surfean sobre multiples ondas en tablillas hechas de codes e informacion. Energizados por el oleaje electrico de innumerables generadores y conectados a una red de telefonos, cables y lineas de fibra optica luchan por un espacio en el espectrum. Todo parece tan surreal y, sin embargo, una inmigracion global masiva en el espacio esta ocurriendo.Puede que no sea el espacio exterior de Star Trek, pero es un tipo de espacio... espacio cibernetico. Millones de habitantes sin gobierno pueblan un paisaje cibernetico digitalmente creado semejante a las aldeas fronterisas del lejano oeste...comunidades virtuales irregularmente enmarañadas en la "red". Colonos reclaman  propiedad, direccion y correo. Cazadores de fortunas contagiados con la fiebre del oro cernido en los lechos de los rios de silicon. "Hackers" usan "modems" en sus orillas como pistoleros sin ley.Los “Search engine” merodean a traves del terreno como agrimensores cautelosos recolectando datos e informacion para sus usuarios  ¿Pero donde ocurre todo esto? El espacio cibernetico es una ilusion, una alucinacion digital consensual existiendo en una suerte de "no-espacio" que no esta en ninguna parte fisica.  Ni siquiera "dentro" de una computadora o red de bancos de informacion podemos localizar el espacio cibernetico y, sin embargo, no podemos decir que es solipcistico, existiendo solo en nuestras mentes. Su estatus metafisico es dudosamente cuestionable. Este tipo de espacio no-cartesiano, esta matriz incuadriculada donde longitud y latitud pierden todo sentido, lleva a un colapso radical de nuestras nociones habituales de espacio y distancia. Las limitaciones estandares de la locomocion humana, auto-representacion y capacidades fisicas pasan a ser gobernadas por un conjunto diferente de reglas. El espacio cibernetico es la apertura a un nuevo sitio ubicado en algun lugar "entre-medio" de la zona inter-facial tecnologica del sensorium humano y su traduccion a la simulacion digital. Una relacion simbiotica dando origen a un nuevo terreno virtual sostenido solo a traves de la inter-accion y empalme mutuo donde lo humano se encarna digitalmente como precio por habitar este espacio. Mientras nos deslizamos en esta piel fresca compuesta de "bits and bytes", lo humano se transforma en otro lugar de contienda y perplejidad. Un hilo de ceros y unos se une a nuestro ADN. Portamos otra mascara a traves de los laberintos errantes de la realidad al que hay que agregar otro tunel a explorar y mas fabulas a tejer.

                                                                            Ariel.

                                                                                    Aug./01

De lo bello a lo extraño

 En 1997 en el festival de la ciudad de Melbourne la Galería Nacional de Victoria exhibió la fotografía de Andrés Serrano de un crucifijo sumergido en la orina del artista. En el Museo de Arte Moderno de NY se encuentra la pintura de Claes Oldenburg, “Dos hamburguesas de queso  con todo”. El artista belga Win Delvoye presenta en  el remate de Sotheby, Londres, su obra “Excrementos de Cloaca” que es, literalmente, un pedazo de excremento (NY. 26.01.2002,2.30 PM). El Museo Británico exhibe  cráneos humanos con incrustaciones de platino y diamantes  del artista plástico  Damián Hirst…

Adorno en algún momento observo que “es auto evidente que ya nada relacionado con el arte es auto evidente. No su vida interior, no su relacion con el mundo, ni siquiera su derecho a existir”. La característica  más sobresaliente en la historia del arte contemporáneo es que no hay límites que  gobiernen como una forma artística  tiene que lucir. Un trabajo artístico puede lucir como cualquier cosa, ser hecho de cualquier cosa y cualquier cosa es posible. Pareciera que ya no tiene  mucho sentido  preguntar si esto o aquello puede ser arte, porque la respuesta siempre es si. Lo que uno podría preguntar ingenuamente  es ¿Cuanto de todo esto realmente cae en el ambito de la estética? La pregunta no es banal  porque la definición misma de arte esta en juego.

 Kant  decía que la superioridad  del arte se debe  a que puede describir las cosas naturales más bellamente que  la misma  naturaleza. Es el encuentro con lo bello lo que nos produce un sentimiento de agrado y plenitud. Desde el Modernismo el arte  reemplaza lo bello por lo extraño, por lo radicalmente nuevo y chocante para ampliar la percepción y conciencia. Como la novedad después de algún tiempo da paso a la costumbre,  el Modernismo, para mantener la permanencia de lo extraño se ve obligado a originar  una sucesión de movimientos de  avantgarde, cada uno tratando de ser más avantgarde que el otro. No es claro, sin embargo, si  la pluralidad de estilos que  estos movimientos crean  logran los resultados deseados. En lugar del  placer que promete la estética de lo bello, el arte  Modernista, muchas veces,  provoca en el público  reacciones de disgusto, desilusión, agresión  y  rechazo a relacionarse con la obra.  A diferencia del arte clásico, ahora se necesita  una preparación cultural, una introducción, explicación o soporte teórico   que  sirva de punto de referencia  al  trabajo literario o plástico. Es por esto que  manifiestos, comentarios, tratados teoricos y expertos abundan.

 Por supuesto que no siempre lo nuevo provoca un efecto alienante. Es  lo nuevo en su extrema extrañeza el que lo provoca. Hoy nos es difícil entender a que se debió  todo el barullo que provocaron las exhibiciones del impresionismo,  fauvismo,  expresionismo, cubismo, dadaísmo o los artefactos prefabricados de Duchamp que hoy son bastante populares. Pero, si consideramos el uso violento de los colores, el estilo geométrico de la pintura abstracta  o la disolución de los limites tradicionales de lo que el arte es,  podemos entenderlo mejor. El rompimiento radical con la convención, con lo que se supone  lo que el arte es, no podía menos que aparecer en sus comienzos como algo extraño y detestable.

Los primeros brotes de la destrucción de la realidad familiar  los vemos en la pintura. Emil Nolde expresa que el desea profundamente que su arte crezca de la materia que esta al alcance de su mano. No hay reglas previas. El artista crea su obra, dice,  siguiendo su propia naturaleza, su propio instinto. El mismo artista  se sorprende de su creación al igual que los otros.  Lo que resulta es un mundo independiente que solo se conecta con la vida diaria metafóricamente. Ernst Kirchner afirma  que sus pinturas no son representaciones de cosas o seres, sino organismos independientes hechos de líneas, superficies y colores. La suspensión de las reglas de la perspectiva y la presentación de múltiples puntos de vista, el uso de periódicos, pedazos de papel de muralla, madera, vidrio, tejidos o metal  pegados a la tela y combinados con  pintura  de líneas y superficies  crean un mundo extraño al que, a diferencia de la estética de lo bello, el observador  no tiene acceso inmediato. Pero es la pintura abstracta la que rompe totalmente  con los principios de la representación  concreta. En 1876 el teórico del arte Conrad Fiedler  afirmaba que el arte no tiene que ver con formas previas e independientes de la actividad artística. El comienzo y el fin del arte es crear formas que surgen como resultado de su propia actividad. Explicando “El cuadrado Negro en Blanco” Casimir Malevich decía que el artista solo puede ser un creador cuando las formas de su pintura se liberan  de los colores y las formas naturales. Lo que los Dadaístas comparten, a pesar de sus diferencias, fue la destrucción de  la visión burguesa del mundo y su arte para reemplazarlo por lo banal y accidental (Francis Picabia, Marx Ernst, Kart Schwitters). Marcel Duchamp usa la rueda de una bicicleta, una pala, un sombrerero o un urinal con su  firma y declara que son obras de arte. Para el era suficiente que el artista descontextualizara el objeto para que  adquiriera un nuevo significado.  Si Mr Mutt hizo el urinal con sus propias manos o no, dice Duchamp, no tiene importancia. El LO ELIGIO. Tomo un artículo de la vida diaria y lo coloco en una nueva perspectiva de tal manera que la desaparición de su significado usual  crea un nuevo pensamiento para el objeto. Esta redefinición del arte fue más allá que cualquier otra dando paso a un cambio radical en el arte visual. El surrealismo, por su parte, rescata la producción del inconsciente  que considera formas superiores de la realidad, como  la omnipotencia de los sueños o el juego desinteresado del pensamiento, al suspender el control racional. Las imágenes surrealistas, según Bretón, al igual que las imágenes del opio, el hombre no las evoca, sino que ellas vienen espontánea y despóticamente a el.

El acostumbramiento a la provocación obligo a finales de 1950  y comienzos de 1980  a  intensificacar lo extraño con el fin de provocar mayores efectos.   Robert  Rauschenberg usa el collage para representar el flujo heterogéneo de las imágenes de la televisión. En “Retroactive I” mezcla las fotografías  del Presidente Kennedy y  un astronauta junto a imágenes de naranjas, danzarinas y trabajadores. Las danzarinas resultan ser una ampliación  de una fotografía de “Life” que era una parodia de Gjon Mili de la famosa pintura de Duchamp “Nude Descending the Starcaise”. El historiador  Robert Hughes nota además que las figuras  hechas de recortes de fotografías lucen como el fresco Florentino de Masacchio de “Adán y Eva después de la expulsión del Paraíso”. La mezcla de estilos y géneros pasa a ser la técnica preferida de la época.  Andy Warhol “Brillo Box” usa mercancías de producción masiva. Elementos banales de la cultura de masas, como las figuras de los “Comic Books” en Lichtenstein, pasan por arte en el Pop Art. Según el critico de arte  Arthur Dante cuando  ya no es posible distinguir  la apariencia entre “Brillo Box”y el objeto real  hemos llegado al comienzo del fin del arte  y su transformación en filosofía.    

El uso de  ejemplos tomados de los inicios del Modernismo con los que los artistas tratan de choquear nuevamente al receptor  solo obtienen un  logro  parcial  porque las imágenes que ellos toman de la cultura popular  le dan al  público algo familiar  con lo cual trabajar. La pintura que ahora ellos presentan  no es sino un espacio en donde una variedad de imágenes, ninguna de ellas original, se mezclan y chocan. Es la pintura como plagio o  imitación de algo que  es siempre anterior.

Una forma diferente de producir extrañeza es la que se sitúa entre el trabajo estático y el proceso artístico.  Una ocurrencia efímera parecida a la actuación teatral que ocurre  una vez en un tiempo determinado y dura solo un corto tiempo. La intención es mantener la fluidez entre arte y vida, disminuir la distinción tanto como sea posible.

 Los miembros del movimiento Neo Dadaísta “Fluxus” sabían como provocar a una audiencia. En 1965 en la Galería Schmela, en Dusseldorf, el artista Beuys cubrió su cabeza con miel y hojas de oro, ato un plato de hierro a su pie derecho y llevando un conejo muerto en sus brazos  lo paseo frente a las pinturas  por tres horas hablándole en voz baja. El titulo de la exhibición fue “Como las pinturas fueron explicadas a un conejo muerto”. En 1971 en los Ángeles,  “Burden”, del grupo de los Conceptualistas, se hizo famoso al  dispararse a si mismo en su brazo. Pero, probablemente el más provocativo de todos hasta ahora ha  sido Schwarzkogler. En 1972  amputo su pene pedazo a pedazo frente a un fotógrafo y  su  “obra  de arte” fue exhibida  en Documenta 5 en Kassel. Subsecuentes  auto mutilaciones lo llevaron a la muerte.

¿Cómo podemos navegar entre todo esto? ¿Por qué el arte tiene que agregar más fealdad,  disgusto y sin sentido en el mundo como si  no hubiera ya suficiente? “No, gracias. Prefiero los paisajes”. La aceptación de  lo extraño tiene un límite y tan pronto como la distancia con lo familiar  se hace  demasiado  grande, cuando llegamos al límite de su comprensión,  se transforma en rechazo  y desagrado. Y no podría ser de otra forma. La estética de lo extraño, a diferencia de la estética de lo bello,  no es  dada  de manera  inmediata. El sentimiento de ausencia de propósito y la falta de unidad en lo exhibido lleva a una alienante sensación de incomprensión e irritación.  Afortunadamente la tolerancia  a lo  extraño aumenta si nos exponemos a el o si lo consideramos  un desafío ¿Y por que esto debiera importarnos? Porque, dice el critico Rever Grabes, la estética de lo extraño permite fortalecer la creatividad del receptor y el juego entre la imaginación y el pensamiento conceptual, sin los cuales la experiencia de lo entraño no puede traducirse en placer estético. En la experiencia de lo bello el receptor es realmente eso, recipiente de lo que se le presenta. En la estética de lo extraño, en cambio, el receptor tiene que hacer un considerable esfuerzo que se traduce en una mayor habilidad y confianza  personal. La experiencia estético resulta aquí de la superación  de la crisis del entendimiento.

 Este, sin embargo,  no es un placer universal porque requiere de una cierta actitud del receptor, del deseo de movilizar sus propios recursos en el intento de encontrar  por si mismo, no El SIGNIFICADO, sino un significado. En otras palabras, de la activación de  las posibles formas  de comprensión.  Esta estética  es una invitación a  ver lo  extraño  como un símbolo de la inestable distinción entre  sujeto y mundo o entre cultura y naturaleza.

Nieves y Miro Fuenzalida.

Ottawa, Marzo 2012

   

Mis dedos

 
Fueron creciendo con mi cuerpo... se agrandaban con mi tiempo
... jugaron al almacén envolviendo en papel beige la tierra como
azúcar... acariciaron muñecas de rizos negros y ojos anochecidos
de lunas primaverales... y  que se enredaron después en cabellos
envueltos en magias adolescentes... en las suavidades del deseo...
en sacapuntas de lápices quebrados... en dar vueltas las hojas de
libros que me decían algo... y con sorpresas de flores secas... en
abrir de llaves que colgaban en puertas misteriosas de monasterios
escondidos... trabajando nudos de marineros de barcos fantasmales
... poniendo rojas boinas que tapaban la oreja izquierda de vientos y
 de la verde lluvia... escribiendo en cuadernos atardecidos notas de
amor para el amor... arrullando pieles amadas con su aroma... que
envolví en chales bordados de arco iris y mariposas... plantando en
maceteros de espacio blanco raíces espesas de albahacas del recuerdo
 ... constructores de artesanías que cuelgan en árboles perdidos de cerros
oceánicos... pintadores azules de telas blancas... tejedores de redes rojas
para liberar sirenas de largas cabelleras  de corales anaranjados... y en
los ahoras de mi aquí traspirando dolores ácidos... que bailan en baños
de aguas calientes y transparentes... para seguir bordando maravillas !!!

Nieves.

Diciembre de 2006

La fabula aun no contada

La historia es vieja...o más bien deberíamos decir, antigua. El ser humano cae del cielo por la gracia de Dios y debido a su ingenuidad tiñe su imagen al comer del fruto prohibido. Pero, a pesar de ese evento, todavía tenemos algunos chispazos de esencia divina. Y si seguimos la Palabra, nuestra culpabilidad será borrada y nuestra verdadera esencia eterna alumbrara en el futuro... según la historia va. Somos lo que somos, eternamente inmodificables... determinados desde el comienzo y condenados a circular en la jaula de lo mismo, ligados a una identidad fija... para el resto de la eternidad! Que patética criatura este mono bipedal desnudo que invento el lenguaje solo para definir sus limites... su jaula.

Pero esto es solo una fábula... una fábula contada por el sacerdote y de sacerdotes no queremos nada. Preferimos volver a los nomades,a los adivinos con espíritu alado, a los aventureros y exploradores que nos cuentan fábulas de descubrimientos y filosofar con martillos. Ellos miran al futuro como un acto audaz de experimentación. Rompen con el pasado con la esperanza de crear un futuro... un futuro intemporal poblado por multitudes, manadas y tribus en movimientos, mutantes y simbióticas, que disturban la unidad de la horda. El futuro pertenece a los nómadas y su fábula aun no se ha contado.

Ariel.

Ottawa, 6/16/00.